番外五：红楼未完5
顿了下，在台下人心跳都快骤停时，于光才满面笑意，高声道：
“……获奖作品为刺绣《寒江钓雪图》，恭喜林纫芝，摘得百花奖有史以来首个珍品奖！”
白衬衫男人这才松弛地靠回椅背上，低声嘟囔：“这才对嘛。”
灰夹克轻笑，和在场所有人一同用力鼓掌。
大厅内掌声雷动，在工作人员把绣品缓缓推上台时又渐渐平息，取而代之的是比先前任何一次都更为认真、深沉的注视。
他们不怀疑评委的公正，更不怀疑林纫芝的水平，只是好奇到底是怎样的作品，竟然能够获得增设更高奖的殊荣。
满场的屏息凝神间，《寒江钓雪图》全貌终于铺展在众人面前。
第一眼恍若一幅水墨雪景，细看才反应过来分明是刺绣，创作者用高超针法摹写出枯笔飞白的墨韵，浑然天成。
苏绣的几位师傅微微蹙眉。
这看起来不像苏绣啊，最基本的平、齐、细、密都没有。
但不代表这幅作品不优秀，反而因为这份破格，更显惊才绝艳。
能走到这儿的都是有一把刷子的，多少都有点美术功底。正因为懂，才更加理解这幅作品难度有多高。
绣布上看似只有寥寥几笔，随性挥洒，实际每一寸都经过Jing心设计，举重若轻不外如是。
大面积留白远比绣满更难掌控，稍微处理不好，江上那一叶扁舟就会真的如轻飘飘的树叶般，使得整个画面失去重心，头重脚轻。
而林纫芝不止做到了构图稳妥，还达到了比写实更难表达的写意之境。
大片的留白是构图章法，更是给观者预留的想象接口，抵达言有尽而意无穷的境界。
绣面上漫天皆白，不染杂尘，自我被无限缩小，天地极尽辽阔。
个体命运何其渺小，在苍茫天地之间不过风雪一粟，转瞬消融。
长堤、亭子、孤舟、江雪、独钓的老翁……
看得久了，一层更深的情绪慢慢攫住了所有人。
历史当然是不断向前发展的，但个体所感知的命运却总在时代洪流里循环往复。
生者为过客，死者为归人。
天地一逆旅，万古同悲尘。
当张岱在湖心亭孤独地顾影自怜时，如果往历史的深处回望，就会发现身后密密麻麻站满了人。
南渡后写下《东京梦华录》的孟元老，从闺阁词人沦为乱世飘萍的李清照，从京兆贵胄到天涯孤舟的杜甫。
再往后看，还有“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的曹雪芹；清末为文化殉道、自沉昆明湖的王国维；抗战时，绝望中为国家写下最后一本史书的钱穆；
向外看，马尔克斯的《百年孤独》又是这一轮又一轮循环的印证。
个体的悲剧会重复，但个体在悲剧里坚守的痴也会跨越时空，让他们成为彼此的同路人。
这些人困在时代的废墟中，以文字对抗遗忘，打捞着一场不肯醒来的故国旧梦。
看似隔着千百年的时光山河，隔着完全不同的人生际遇，实则共享着同一种灵魂绝境，同一份赤诚坚守。
世人皆是天地过客，人人都是风雪独行人。
大厅内鸦雀无声，没有人说话。
众人脸上看不出表情，只是痴痴望着那个蓑笠老翁、那个清冷孤绝的身影。
一行泪水毫无预兆地滑落。
有些艺术品能够跨越千百年依然被世人奉若珍宝，正是因为它们在某些方面引起了人类共通的情感共鸣。
在场人穷尽半生钻研技艺，历经起落浮沉，也不过模糊地触摸到这份心境的边角。
可眼前这幅《寒江钓雪图》，用一套前所未有的刺绣语言，将这份难以言说的生命况味，完整呈现在众人眼前。
一切景语皆情语。
世人总以为自己的孤独无人理解，更无人可以言说，可此刻才惊觉，原来他们并不孤单。
少年不知愁滋味，对“为赋新词强说愁”一套嗤之以鼻，只觉矫揉。
但少年终有离家的一天。
当远游的孩子拨通家里电话，当亲人熟悉的声音传来，满腔思念翻涌到嘴边，最终也只化作一句平淡的寻常闲话。
当年的少年到这一刻，才真正读懂了那句“欲说还休，却道天凉好个秋。”
马尔克斯上校发给挚友的电报上，短短一句“马孔多在下雨”，同样藏尽无处安放的孤独和疲惫。
时间是一条纵线，地域是一条横线，无数的纵横交错，经纬交织，便构成了我们芸芸众生啊。
湖心亭的雪，马孔多的雨，“千红一哭万艳同悲”的红楼梦碎，连绵不断的孤独和悲凉，这些都不属于个人，而属于每个时空下的你我。
这种在历史下的情感共鸣，恰恰是这寒冷循环里留存的一丝温暖。
历史是一团灰烬，但当你伸手去触碰时，灰烬的深处