“……”
院长可能是接收到了，林海文看了一下恶人谷的界面，确认了这一点。
罗杰教授放弃治疗了，随意点了第四个学生。
“林先生，您创立的源古典主义对技法的要求，高到让人望而生畏的程度，不知道您对于学习者有建议么？我去看您的《黑龙潭》，完全为它感到着迷，回来后我曾经尝试着，画出一点点您作品中的画面，但我发现完全做不到，甚至一点形似都做不到。所以这么艰深的技法要求，会不会阻碍大家去学习它？”
谢天谢地。
居然真的是问专业问题的，罗杰教授简直都不敢相信了。
他热切的眼神，把提问的学生吓了一跳，难道罗杰教授深深地暗恋着我？
“我觉得不要低估大家的能力，路没有的时候，大家会茫然，但出现了一条切实的道路之后，我们应该相信，会有很多人更加努力地走上来，走的更远。在参观的时候，格哈德·里希特说，源古典主义带来的是未来，未来就意味着是无限的可能，因为自然本身是有无限可能，这种技法的突破，将人和自然，将油画和自然之间最后一点隔阂打破了，油画将能完全地表现出多样而无限的自然。
所以一个你说的，很难的技法，只是进入这个无限世界的敲门砖，会有人拿到这块砖头的，不要担心。当然，或许更多的时间，更多的投入，更多的磨练——而不是胡思乱想，将会越来越必要。”
好多人意味深长地互视一眼。
胡思乱想？
这指向太明显了。
其实这两天以来，那些大师们去参观，其中最引入瞩目的，格哈德·里希特、加斯佩·琼斯，剩下的一个就是杰夫·昆斯。从定性上来看，里希特和杰夫·昆斯是波普艺术家，加斯佩是波普和新达达主义——基本上都是被林海文骂过的。
当然，这里头里希特又不一样，这个大艺术家，说得好听点叫博采众长，海纳百川，说的不好一点叫一锅大杂烩，随波逐流，什么主义都尝试过，都有很高的造诣。不过他必然是有很多属于自己的创造，不然今天的艺术领袖地位，也是不可能有的。
另外，加斯佩今年86岁，这个年纪的画家，其实大多还是从传统美术教育起步的，只是后期自行叛逆后，加入了别的思chao。他本身其实是波普的启蒙者之一，并非典型的波普艺术家。
杰夫昆斯就不说了。
这样的三个人，地图炮开的小一点，把里希特拿掉，再昧着良心缩小，把加斯佩也拿掉，但无论如何杰夫·昆斯是拿不掉的。
所以这三位都去看了林海文的画，然后林海文的流派又和他们是极端对立的，外界当然会想要关注这里面的八卦——无形装哔，最为致命，艺术家的八卦，最为高深，往往一八就是几十年几百年，比如蒙娜丽莎跟达·芬奇，啊，是不是那啥，一直都有人猜。
从各种回应来说，格哈德和加斯佩都给了高度评价，甚至是超越性的评价，让八卦失色了很多，要是俩老头站出来把林海文骂一顿，大家就更喜闻乐见了。剩下被寄予厚望的杰夫·昆斯，也只说了一句：是一幅好画！就再也不肯说了。
无料可八。
而现在，林海文这个“胡思乱想”，应当是他这三天来，第一次初级画派争议。这似乎是个钥匙，开启了大家询问这个问题的热情。
一位男士抢到了提问的机会，他的手都快举到天花板了，人也站起来了，罗杰最终没办法忽视他。
“不论是格哈德、加斯佩，还是杰夫，都是您并不认可的艺术家，但他们现在都多少肯定了您在源古典主义上的成就，我不知道您是否该变了曾经的看法？您对抽象主义以及当代艺术，是否还弃如敝履，认为她们不值一提呢？”
第一个尖锐的问题。
“从未改变过。”林海文的表情也严肃了很多，跟刚才不可同日而语了：“我明确回答你，从来没有改变过！而且我愿意清晰地告诉你，对于艺术家，我没有认可，或者不认可的说法，我不认可的是他们的作品，或者说属于抽象、当代这一部分的作品，这很确定。
当代艺术是个人主义艺术，抽象主义是从外在转向内心，当我们去欣赏也好，解读也好，一幅抽象名作的时候，通常是心灵层面、哲学层面的一些说法。
它们有没有意义？对艺术家本人来说，是有意义的，对于其他人来说，不会比一条鸡汤格言——不管是毒鸡汤还是好鸡汤，不会比它们更有价值。为什么？艺术的理论是需要解读的，但艺术本身不应该需要解读。波洛克的画，如果没有人拿着一本厚厚的研究词典来告诉你，他多么了不起，多么有颠覆性，多么惊心动魄的话，你的唯一感受可能就是，好大啊！而仅仅是大的画，在别的东西上，你可能会更有感觉一些。那不在艺术的范畴中。
但我相信今天在座的，有很多人去看过我的《黑龙潭》，甚至包括《蒙娜丽莎》《西斯廷圣母》这些著名作品的时候，你不需要有人告诉你它们蕴含了什么，藏着什么，也不会